Was passiert, wenn man das coole Charisma von Henry Winkler mit der wilden, mitreißenden Energie von Michael Keaton verbindet? Das Ergebnis ist pures komödiantisches Gold!

„ Night Shift“ (1982) war nicht nur Ron Howards Regiedebüt – es war der Beginn eines Kultklassikers. Die elektrisierende Chemie zwischen Winkler und Keaton erhellt die Leinwand, Shelley Long versprüht ihren unwiderstehlichen Charme, und wer genau hinschaut, entdeckt inmitten des Chaos vielleicht sogar einen jungen Kevin Costner …

Doch die wahre Überraschung? Shelley Longs unvergesslicher „Magie in der Küche“-Moment. Bereit, die Geheimnisse dieses Kultfilms zu lüften? Los geht‘s!

Von der Leichenhalle zum Chaos

„Night Shift“ kam 1982 in die Kinos und ist ein schräger Comedy-Klassiker, der dem Publikum den unvergesslichen Charme von Michael Keaton vorstellte und Ron Howards aufkeimendes Talent als Regisseur unter Beweis stellte.

Der Film spielt in einer New Yorker Leichenhalle und verfolgt die ungewöhnliche Partnerschaft zwischen Chuck Lumley (Henry Winkler), einem sanftmütigen Nachtschichtarbeiter, und Bill Blazejowski (Michael Keaton), seinem exzentrischen und äußerst ehrgeizigen neuen Kollegen.

Als die beiden auf eine ungewöhnliche Geschäftsmöglichkeit stoßen – sie wollen die Leichenhalle in eine Basis für einen exklusiven Escortservice verwandeln – geraten sie in urkomische und unerwartete Situationen.

Was diesen Film auszeichnet, ist nicht nur der clevere Humor, sondern auch die erstaunliche Chemie zwischen den drei Hauptdarstellern. Jeder ihrer Charaktere ist unglaublich sympathisch, was das Anschauen umso unterhaltsamer macht.

Rückruf nach Rückruf

Es ist unmöglich , über Night Shift zu sprechen , ohne Michael Keaton zu erwähnen .

Nicht viele Menschen erinnern sich an den wilden und verrückten jungen Michael Keaton, doch „Night Shift“ ist eine perfekte Momentaufnahme seines Lebens in den 1980er-Jahren – albern, witzig und unbestreitbar charmant. Die Komödie war Keatons Durchbruch und seine erste große Hauptrolle. Damals war er praktisch unbekannt und hatte lediglich in einer B-Comedy und der CBS-Comedyserie „ Report to Murphy“ mitgewirkt .

„Ich weiß nicht, wie oft ich zurückgehen und vorsprechen musste“, erinnert er sich . „Es war einfach ein Rückruf nach dem anderen.“

Am Ende gelang es Keaton, die Autoren und Produzenten zu überzeugen. Mit seiner schnellen Sprechweise, dem breiten irischen Gesicht, dem schütteren braunen Haar und den blitzenden grünen Augen war Keaton als Bill „Blaze“ Blazejowski brillant. Sein Timing und seine Energie stimmten – aber auch ein weiteres Detail trug dazu bei:

„Ich kam gerade zu der Zeit, als der Wechsel vom Fernseh- zum Filmschauspieler möglich wurde“, blickte Keaton später auf seinen Aufstieg zum Star zurück.

Um wirklich in den Groove seiner Figur zu kommen, drehte Michael Keaton die Lautstärke auf und spielte Bruce Springsteen in voller Lautstärke, insbesondere „10th Avenue Freeze-Out“ vom Album „Born to Run“ .

Am Eröffnungstag, erinnert er sich, „ging ich absichtlich allein hin. Ich wollte mitten im Theater sitzen, und es war wunderbar. Ehrlich gesagt, weiß ich nicht, wie ich es anders sagen sollte.“

Der Mann, der Keaton half, den Film zu stehlen

Ron Howard hat wirklich den Jackpot geknackt, als er Keaton für „Night Shift“ besetzte .

Szene für Szene stellte Keaton den erfahreneren Henry Winkler in den Schatten, der bereits als Fernsehstar für seine Rolle als „The Fonz“ bekannt war. Als die Kritiker von Keatons Leistung schwärmten, öffnete sich ihm die Tür nach Hollywood. Doch Keatons Erfolg – ​​und seine gesamte Filmkarriere – wäre ohne Henry Winklers subtile, aber unschätzbare Unterstützung vielleicht nie möglich gewesen.

„Henry wurden beide Rollen angeboten und er entschied sich für die ruhigere“, verriet Ron Howard in einem Interview mit dem Boston Globe .

Dann half er Michael, das Bild zu stehlen. Er ließ Michael viele Möglichkeiten. Bei manchen Szenen sagte er zu Michael: „Ich weiß, (du wirst Lacher ernten), wenn du diese Nummer noch einen Schritt weiterführst.“

Henry Winkler entschied sich für die Rolle des schüchternen Leichenschauhausdirektors in „Night Shift“ als bewussten Kontrast zu seiner ikonischen, harten Figur Fonzie. Auf Twitter schrieb er: „Ich dachte, ich spiele mal Richie Cunningham.“

Henry Winkler mochte Keaton nicht

Es ist überraschend, dass Henry Winkler und Michael Keaton nach „Night Shift“ nie wieder für einen weiteren Film zusammenkamen , angesichts der unbestreitbaren Chemie zwischen ihnen. Ihre Dynamik auf der Leinwand war urkomisch, unvergesslich und perfekt ausgewogen.

Der Grund für ihre mangelnde Zusammenarbeit könnte darin liegen, wie ihre Beziehung während der Dreharbeiten zu „ Night Shift“ begann . Als Henry zum ersten Mal mit Michael las, war er sich nicht ganz sicher, ob er mit ihm arbeiten sollte. Später sagte er laut Howard: „Der Typ ist talentiert, aber ich weiß nicht, ob ich mich bei der Zusammenarbeit mit ihm wohlfühle.“

Ron Howard versicherte ihm, dass dieses Unbehagen eigentlich eine gute Sache sei, da es die Dynamik zwischen ihren Charakteren im Film widerspiegele – Chuck fühlte sich mit Bill sicherlich nicht wohl. Mit der Zeit verflog ihr anfängliches Unbehagen, aber diese anfängliche Spannung verlieh ihrer Beziehung auf der Leinwand eine authentische, unausgewogene Note.

Große Namen, die fast die Kultrolle bekommen hätten

Es heißt, sowohl Kurt Russell als auch Mickey Rourke hätten für die Rolle des Bill Blazejowski vorgesprochen. Und laut Ron Howard war Michael Keaton nicht die erste Wahl. Sie hatten auch versucht, John Belushi, Dan Aykroyd und Bill Murray für die Rolle zu gewinnen, und sogar John Candy kontaktiert. Keiner von ihnen war jedoch interessiert, entweder weil sie die Rolle für zu klein hielten oder sich entschieden, sie nicht weiter zu verfolgen.

„Lowell Ganz, einer der Autoren, hatte Michael bei der Arbeit gesehen und sagte zu mir: ‚Keaton wird für irgendjemanden ein Star sein, und er könnte genauso gut für uns ein Star sein‘“, erzählte Ron Howard .

Improvisierte Szene

Während der gesamten Nachtschicht hat man das Gefühl, Michael Keaton habe sich die Dinge einfach ausgedacht – er hat dieses natürliche komödiantische Genie, das urkomische, spontane Momente zum Leben erweckt. Einer der besten improvisierten Momente ereignet sich, als ein blinder Mann Winkler und Keaton um Kleingeld bittet. Keatons Antwort? Er schreibt dem Mann einen Scheck. Typisch Keaton!

Haben Sie Ron Howard im Film gesehen?

Ron Howards Regiedebüt, das an den Kinokassen satte 21.095.638 Dollar einspielte, war eindeutig ein Volltreffer. Doch der ehemalige Kinderschauspieler konnte es sich nicht verkneifen, selbst einen Cameo-Auftritt zu haben. Wer genau hinschaut, entdeckt Ron und seine Frau Cheryl beim Knutschen vor Chucks (Henry Winkler) Wohnhaus.

In der U-Bahn-Szene spielt Ron Howard selbst den nervigen Saxophonisten. Und natürlich wäre es kein Ron-Howard-Film ohne einen Cameo-Auftritt seines Bruders Clint Howard, der im Film den schrulligen Charakter Jeffrey spielt.

Kevin Costner taucht auf

„Night Shift“ ist vollgepackt mit bekannten Gesichtern in einigen ziemlich frühen Rollen!

Kevin Costner hat einen Auftritt als Verbindungsstudent auf der Party im Leichenschauhaus, den man kaum übersehen kann. In seiner Rolle kommt er nicht zum Sprechen, aber man sieht ihn in einem karierten Hemd, einer College-Strickjacke um die Hüfte und einer Tasse in der Hand – er hängt einfach nur ab, während Michael Keaton sein Ding durchzieht und eine Flasche auf dem Kopf balanciert.

Und dann ist da noch Shannen Doherty , die ihren ersten Auftritt in einem Spielfilm hat und in einer Aufzugszene als „Blue Bell“ (eine Art Pfadfinderin) einen einzigen Satz spricht. Man hätte es nicht vermutet, aber diese kleinen Momente zukünftiger Stars verleihen diesem skurrilen Klassiker zusätzlichen Spaß.

Der Geburtsort eines legendären Songs

Wussten Sie, dass wir den Klassiker „That’s What Friends Are For“ zum ersten Mal in Night Shift hörten? Ursprünglich von Rod Stewart für den Soundtrack von 1982 aufgenommen, wurde der Song ein Welthit, als sich Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight und Stevie Wonder 1986 zusammenschlossen. Ihre Version katapultierte sich nicht nur auf Platz 1 der Billboard-Charts, sondern brachte auch über 3 Millionen Dollar für die AIDS-Forschung ein.

Der Film beginnt mit dem eingängigen Night Shift -Thema von Quarterflash und enthält klassische Songs wie „You Really Got Me“ von Van Halen und eine Live-Version von „Jumpin‘ Jack Flash“ von den Rolling Stones.

Shelley Long wollte keine Prostituierte spielen

Für diejenigen, die sich nicht an „Night Shift“ erinnern oder es nicht gesehen haben : Shelley Long spielt Belinda, eine nette, aber harte Prostituierte, die neben Chuck (Henry Winkler) wohnt. Als ihr Zuhälter getötet wird, tut sich Belinda mit Chuck und Bill (Michael Keaton) zusammen, die ihr helfen, indem sie ihr Geschäft auf völlig wilde Weise führen.

Ron Howard hatte Shelley Long nach ihrer Rolle in „Caveman“ (1981) ins Herz geschlossen . Als er sie jedoch für „Night Shift“ (1982) engagierte, war sie gerade mit Dreharbeiten zu einem anderen Film in Kalifornien beschäftigt. Trotzdem überzeugte Howard sie, eine kurze zweitägige Pause einzulegen und nach Hollywood zu kommen.

Während dieser Zeit sprach die Schauspielerin mit dem süßen Gesicht für die Rolle der Belinda, der weiblichen Hauptrolle, vor und wurde gebeten, am nächsten Tag wiederzukommen, um Henry Winkler zu treffen. Obwohl sie zunächst zögerte, eine Prostituierte zu spielen, nahm sich Long die Zeit, einige Nachforschungen anzustellen und nahm die Rolle schließlich an.

„Sie kam wie eine Nutte gekleidet zu uns, las mit Henry und war sofort großartig. Ihre Szenen waren schon in der Mache, sogar auf dem Video“, sagte Ron .

„Die glücklichste, gesündeste Nutte …“

In den frühen 80er-Jahren erfreuten sich Komödien über Prostitution unerwarteter Beliebtheit. Etwa zeitgleich mit „Night Shift“ kam auch „Das schönste Freudenhaus in Texas “ in die Kinos – ein Film, der auf dem Broadway-Musical basiert – mit Burt Reynolds und Dolly Parton in den Hauptrollen. Im darauffolgenden Sommer wurde Tom Cruise zum Star in „Lockere Geschäfte“ , in dem er sein Elternhaus in ein Bordell verwandelte.

Shelley Longs Darstellung der Prostituierten Belinda, die Chucks Herz erobert, wurde von Kritikern als „die glücklichste und anständigste Prostituierte, die Sie jemals auf der Leinwand sehen werden“ bezeichnet – manche scherzten sogar, sie könnte eine Pfadfindergruppe anführen.

Die klassische Eierszene

„Night Shift“ steckt voller kleiner Patzer, und ein besonders urkomischer Moment ist die Szene, in der Shelley Longs Figur Belinda für Chuck Frühstück macht. Die Szene, in der Chuck Belinda zum ersten Mal in Unterwäsche beim Kochen sieht, ist unbezahlbar – und Henry Winklers Reaktion ist alles andere als Fonz-mäßig!

Danach fragt Belinda, welche Eier er möchte, und Chuck sagt Rührei. Als sie mit dem Kochen beginnt, macht sie eindeutig Spiegeleier.

Doch als die Eier fertig sind, zaubert sie ihnen wie von Zauberhand Rührei auf den Teller! Es ist ziemlich offensichtlich, dass sie es ändert, während Chuck mit ihr spricht, aber hey, wer schaut sich die Eier schon wirklich an, wenn Shelley Long so viel Charme mitbringt?

Shannen Dohertys Charakter

Hier ist ein weiterer Fehler aus dem Film, der vielleicht nur denjenigen aufgefallen ist, die Details lieben: Shannen Dohertys Charakter wird im Abspann als „Bluebird“ aufgeführt, Chuck nennt sie jedoch fälschlicherweise stattdessen „Bluebell“.

Ich schätze, er hat Vögel und Blumen verwechselt.

„Ein Teil meiner Anatomie gefällt ihm“

Während ihre Figur Belinda damit kein Problem hatte, war Shelley Long nicht gerade begeistert davon, in Unterwäsche herumzulaufen. „Für mich war es hart, wenn die Kameras nicht liefen“, gab sie zu .

Sie fragte auch scherzhaft, was ihr Mann davon hielte, dass sie in „Night Shift“ in Unterwäsche herumlief . „Er hatte kein Problem damit, dass ich in Unterwäsche herumlief – das ist ein Teil meiner Anatomie, den er mag“, sagte sie lachend.

Der U-Bahn-Fehler

Viele Szenen von „Night Shift“ wurden natürlich in New York gedreht, aber die Leichenhalle wurde tatsächlich auf einem speziell dafür errichteten Set in Hollywood, Kalifornien, gebaut.

Viele Szenen wurden rund um den Times Square in Manhattan, New York City, gedreht, beispielsweise als Bill vor den Kinos potenzielle Kunden findet und als Chuck, Bill und Belinda am Ende weglaufen.

Allerdings hat sich bei den Big Apple-Szenen ein kleiner Fehler eingeschlichen.

An einer Stelle sagt Bill: „Das ist meine Haltestelle“ und steigt aus der U-Bahn aus, während Chuck drin bleibt. Aber wenn man genau hinschaut, erkennt man auf dem Schild neben Bill, dass es sich bei dem Zug um den Shuttlebus Times Square – Grand Central handelt, der zwischendurch keine Zwischenhalte einlegt.

Dieser Film wäre mit keiner anderen Besetzung möglich. Die Chemie zwischen Henry Winkler, Shelley Long und Michael Keaton ist pure Magie und erweckt Humor, Herz und unvergessliche Momente zum Leben. Night Shift ist nicht nur eine Komödie – es ist eine Geschichte über ungewöhnliche Freundschaften, persönliches Wachstum und das Finden von Verbindungen an den unerwartetsten Orten.

Was ist dein Lieblingsmoment aus diesem 80er-Jahre-Klassiker? Teile diesen Artikel mit deinen Freunden und begib dich auf eine nostalgische Reise zurück zu einem der lustigsten Filme seiner Zeit!